Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Regards · et si nous parlions d’art ? Co-Workers, Le réseau comme artiste Animations, Evènement

Time scale 4h00

© Collectif Eponyme

Les étudiants sélectionnés ont eu la chance d’assister au montage de l’exposition, de rencontrer certains artistes ainsi que les nombreux acteurs mobilisés autour du projet.
Lors des nocturnes R E G A R D S • Et si nous parlions d’art ?, les étudiants sont présents pour témoigner de leurs expériences en coulisses, pour partager leurs passions et leurs connaissances. Sur l’ensemble du parcours, ils discutent avec les visiteurs souhaitant échanger leurs impressions ou leurs interrogations sur les œuvres et les artistes.

R E G A R D S • Et si nous parlions d’art ?, s’adresse à tous les visiteurs : amateurs, néophytes ou experts. La curiosité et le goût du partage sont les dénominateurs communs de ces soirées, favorisant ainsi les rencontres humaines et artistiques.

 

Soirée REGARDS à l'exposition Co-Workers... par paris_musees

Publics
Adultes
Enfants / Ados
Without reservation
Hours
The : Thursday 5 November 2015 from 18h00 to 22h00
Thursday 26 November 2015 from 18h00 to 22h00

Rencontres dans le cadre de l'exposition Paula Modersohn-Becker, L'intensité d'un regard Evènement, Conférence

Time scale 2h00
  • LE JEUDI 2 JUIN A 19H30

Rencontre / débat autour de Paula Modersohn-Becker en salle Matisse entre Elisabeth Lebovici, historienne et critique d'art, et Niklas Maak, historien de l'art et rédacteur au quotidien Frankfurter Allgemeine Zeitung. Célébrée en Allemagne, Paula Modersohn-Becker est méconnue en France jusqu'à nos jours. Comment la France a-t-elle pu autant se passer d'elle pour qui Paris comptait tant ? Quelles sont les raisons pour la différence entre la réception de son oeuvre d'un côté et de l'autre du Rhin ?

 

  • LE JEUDI 16 JUIN A 19H30

Rencontre en salle Matisse entre Marie Darrieussecq, auteur de Etre ici est une splendeur, et Julia Garimorth, commissaire de l'exposition. À l’occasion de l’exposition Paula Modersohn-Becker, L’intensité d’un regard, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, l’écrivaine porte un regard littéraire sur le travail de la peintre allemande en collaborant au catalogue et à la réalisation de cette exposition. Retrouvant chez Paula Modersohn-Becker des thèmes qui lui sont chers – le geste artistique, l’enfance spectrale, l’ambivalence de la maternité, la place de la femme dans le monde, la tension entre amour et liberté, entre ville et nature.

Cette rencontre entre Marie Darrieussecq et la commissaire de l’exposition Julia Garimorth est l’occasion de revenir sur la genèse de cette exposition et de parcourir les grandes thématiques qui ont jalonné le travail de cette figure majeure de l’art moderne.

L’écrivaine Marie Darrieussecq, née en 1969 au Pays Basque, a publié une quinzaine de livres (romans, nouvelles, théâtre, essais…). Son premier roman Truismes la révèle au grand public en 1996. Best-seller, il sera traduit dans une quarantaine de langues.

// Cette rencontre sera précédée d'une séance de dédicaces par Marie Darrieussecq, auteur de Etre ici est une splendeur, dès 18h30 dans la librairie du musée. Accès dans la limite des places disponibles. //

 

  • LE LUNDI 20 JUIN A 19H, au Goethe-Institut

Conférence consacrée à Rainer Maria Rilke et menée par Rainer Stamm, directeur du musée national d'art et d'histoire de l'art Oldenbourg, et Karine Winkelvoss, maître de conférences à l'Université de Rouen. Lecture de poèmes par le comédien Nicolas Marchand. La peintre Paula Modersohn-Becker et le poète Rainer Maria Rilke firent connaissance en 1898 dans la communauté d’artistes de Worpswede. Rilke lui dédia plusieurs poèmes et, en 1903, la mit en contact avec Auguste Rodin. Mais ce n’est que peu avant la mort de la peintre qu’il s’aperçut de la véritable signification artistique de cette dernière. En français et en allemand / Réservation conseillée (01 44 43 92 30) Goethe-Institut, 17 avenue d'Iéna, 75016 Paris. Plus d'infos !

 

Publics
Adultes
Famille
Admission
Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
Without reservation
Hours
From : Thursday 2 June 2016
to : Monday 20 June 2016
The : Thursday 2 June 2016 from 19h30 to 21h30
Thursday 16 June 2016 from 19h30 to 21h30
Monday 20 June 2016 from 19h00 to 21h00

Nuit européenne des musées 2016 Evènement / Performance

Time scale 5h00

© M.Rousseau

// PROGRAMME DES VISITES GUIDEES //

Visites guidées gratuites des expositions Albert Marquet, Peintre du temps suspendu et La Boîte de Pandore, une autre photographie par Jan Dibbets. Visites en alternance toutes les demi-heures à partir de 19h. Durée : 45 minutes. Dans la limite des places disponibles.

Albert Marquet, Peintre du temps suspendu : 19h / 20h / 21h / 22h

La Boîte de Pandore, Une autre photographie par Jan Dibbets : 19h30 / 20h30 / 21h30 / 22h30

 

// PROGRAMMATION TACITA DEAN / MERCE CUNNINGHAM / BALLET DE LORRAINE //

  • A 19h30 et 21h30 en Salle 17 : Projection du film Craneway Event de Tacita Dean au sein des Collections permanentes. En novembre 2008, Tacita Dean a filmé Merce Cunningham (1919-2009) et sa compagnie de danse répétant pour un événement dans une ancienne usine d’assemblage Ford en Californie. L’ultime collaboration avec le chorégraphe, disparu quelques mois plus tard. Une projection organisée en partenariat avec la Marian Goodman Gallery, Paris, New York.

  • A partir de 20h : Merce Cunningham | danse Suite for Five (1958, solo) et danse CRWDSPCR (1993, extrait). Une chorégrahie de Merce Cunningham et une interprétation chorégraphique de Thomas Caley du Ballet de Lorraine et ancien danseur de la Merce Cunningham Dance Company. Solos de 4 minutes environ.
    • 20h hall du musée / 20h30 Salle 1 des Collections / 21h Salle Dufy / 21h30 La Boîte de Pandore, Une autre photographie par Jan Dibbets, Salle Muybridge / 22h Hall du musée / 22h30 Salle 1 des Collections

 

  • De 20h à 22h : Untitled Partner #3, de Petter Jacobsson & Thomas Caley, au sein des Collections permanentes par le CCN - Ballet de Lorraine. Créée en 2007, cette performance trouve son inspiration entre le moi et son ego, là où le conscient et l’inconscient s’entrelacent ou parfois se heurtent. Une chorégraphie et un concept vidéo de Petter Jacobsson et Thomas Caley. Une musique de Matthias Petersson. Interprétation de Charles Dalercy et Luc Verbitzky.

 

Quand j’en revins au film, je me rendis compte que je me trouvais dans une position unique, puisque je pouvais encore travailler avec lui, et créer quelque chose de nouveau qui ne soit pas seulement un film sur lui, mais avec lui. Même si j’avais à jamais perdu le plaisir de l’imaginer regardant ce film, j’y avais gagné une autre sorte de muse. La joie qu’avait éprouvée Merce pendant le processus de création de l’œuvre était là, immédiate, et son enthousiasme paraissait donner un élan dans une certaine direction. Je commençais à sentir que Merce avait établi les éléments qui faisaient le film – le bâtiment où il avait été tourné, les danseurs, la lumière, les bateaux, les oiseaux – parce qu’il savait que, lui parti, ils ne feraient pas défaut.

Extrait du texte Craneway Event, Tacita Dean - Ecrits choisis 1992-2011.  Collection « Que dit l’artiste ? », Ecole supérieure des arts décoratifs de Starsbourg, 2011

MERCE CUNNINGHAM est l’un des chorégraphes les plus influents et novateurs du XXè siècle. On lui doit plus de 200 œuvres chorégraphiques dont plusieurs, comme Summerspace (1958), figurent au répertoire de compagnie connues dans le monde entier, tels le New York City Ballet, l’Opéra de Paris, le Ballet de Zurich et la Rambert Dance Company… Avec John Cage, il a collaboré avec d’autres artistes contemporains, notamment Jasper Johns, Andy Warhol, Frank Stella et Robert Rauschenberg.

THOMAS CALEY a été interprète de la Merce Cunningham Dance Company de 1994 à 2000. Il a ensuite mené une carrière de danseur et de chorégraphe indépendant à Stockholm en Suède, où il a co-signé une vingtaine de créations chorégraphiques en collaboration avec Petter Jacobsson. Depuis 2011, il est coordinateur de la recherche et directeur des répétitions au CCN de Nancy, Ballet de Lorraine. 

PETTER JACOBSSON est danseur Etoile au Sadler’s Wells Royal Ballet à Londres de 1984 à 1993. Il s’installe à New York en 1993 et commence une carrière de danseur indépendant en collaborant avec Twyla Tharp, Merce Cunningham au sein de son Repertory Understudy Group, Irene Hultman et Deborah Hay. Il a participé à de très nombreux projets artistiques et a créé plus de vingt pièces avec Thomas Caley. En Juillet 2011, Petter Jacobsson prend la direction du CCN — Ballet de Lorraine.

 

Un événement réalisé en partenariat avec le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine et la Marian Goodman Gallery.

    

 

 

Publics
Adultes
Famille
Without reservation
Hours
The : Saturday 21 May 2016 from 18h00 to 23h00

Concert dans le cadre de l'exposition Albert Marquet, Peintre du temps suspendu Evènement / Concert

Time scale 2h00

© Marie-Claire Saille

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, qui entretient depuis de longues années un lien étroit avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, propose au sein de ses expositions et collections, des moments de rencontres entre les étudiants du Conservatoire et le public.

Dans le cadre de l'exposition Albert Marquet, Peintre du temps suspendu, les étudiants sont issus du département supérieur pour jeunes chanteurs et de celui de musique de chambre. Leur formation les mène à se produire régulièrement au sein du conservatoire ainsi que sur des scènes françaises et  des salles parisiennes prestigieuses.

 

Darius MILHAUD, Sonatine pour violon et alto

Décidé, Lent, Vif

Marc Desjardins, violon, et Elodie Laurent, alto

 

Claude DEBUSSYSonate de Debussy pour piano et violoncelle, Duo des Songes

Noé Natorp, violoncelle, et Jean-Baptiste Doulcet, piano

 

Claude DEBUSSY, Quatre chansons de Jeunesse

Parveen Savart, soprano, et Natallia Yesileyeva, piano

 

Gabriel FAURÉ

VERLAINE, Mandoline, Green et C'est l'extase langoureuse

Henri DUPARC

LECONTE DE LISLE, Phydilé

Ayako Yukawa, mezzo-soprano, et Mayoko Salloum, piano

 

Darius MILHAUDSonatine pour violon et piano

Décidé, Lent,Vif

Marc Desjardins, violon, et Elodie Laurent, alto

 

Claude DEBUSSYSonate de Debussy pour piano et violoncelleDuo des Songes

Noé Natorp, violoncelle, et Jean-Baptiste Doulcet, piano

 

INTERPRETES

Elodie Laurent, alto, actuellement artiste en résidence à l’Opéra de Paris, Élodie LAURENT est régulièrement appelée à travailler au sein de formations prestigieuses telles que l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Soucieuse d’un rapprochement avec le public, elle fonde le quatuor Syrma au sein duquel elle se produit régulièrement dans le cadre de festivals mêlant concerts et moments de partage. Elodie Laurent est étudiante au département de musique de chambre dans la classe de Luc-Marie Aguera au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Marc Desjardins, violo, après des études de violon au CRR de Boulogne-Billancourt, Marc Desjardins entre au CNSMDP et étudie à l’Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne dans le cadre d’un échange Erasmus. Il est invité au Japon et aux Etats-Unis pour des concerts de musique de chambre. En  France,  il est invité comme artiste Jeune Talent au festival des Arcs Marc Desjardins a été membre d’orchestres de jeunes musiciens : Orchestre Français et Gustav Malher Jugendorchester. Il est artiste en résidence à l’Opéra National de Paris. Marc Desjardins est étudiant au département de musique de chambre dans la classe de Luc-Marie Aguera au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Noé Natorp, violoncelle, et Jean-Baptiste Doulcet, piano, ont fondé le Duo des Songes, une formation de Violoncelle et Piano. Ils se produisent dans des salles et des festivals prestigieux : Salle Pleyel, Festival Musique et Littérature de Deauville, Festival de musique de chambre de Gérardmer, La Roque.Le Duo des Songes est actuellement lauréat de la Bourse de l’Académie des Beaux-Arts après avoir remporté le 2ème prix du concours de la FNAPEC. Noé Natorp et Jean-Baptiste Doulcet sont étudiants au département de musique de chambre dans la classe du Trio Wanderer au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Natallia Yeliseyeva, piano, est née à Minsk (Biélorussie). Après le collège, elle entre à l'Académie de Musique d'Etat de Bélarus où elle travaille comme accompagnatrice vocal au Collège musical d'Etat Glinka et a étudié le piano dans la classe de Ludmila Chéloméntséva, l'accompagnement au piano dans celle du professeur Anna Korgénevskaya et l'ensemble de chambre chez Galina Nékrasova. Natallia Yeliseyeva est étudiante  dans la classe d’accompagnement de Philippe Biros au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Parveen Savart, soprano, débute le chant au sein de la Maitrise de Radio France à l'âge de 13 ans, après des études de violon au conservatoire du IXème arrondissement. En 2012, elle intègre le département supérieur pour jeunes chanteurs du Conservatoire à rayonnement de Paris dans la classe de Mélanie Jackson, où elle participe à de nombreux projets lyriques mis en scène par Florence Guignolet. Elle y obtient son Diplôme d’Etudes Musicales avec les félicitations du jury en juin 2015 et poursuit actuellement sa formation en première année de perfectionnement lyrique.

Ayako Yukawa, mezzo-soprano, née à Tokyo, Ayako Yukawa a obtenu la Licence, le Master et le Doctorat en musicologie et enchantà l'université de musique de Kunitachi à Tokyo. Ayako Yukawa est étudiante dans la classe de chant de Fusko Kondo au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

Mayoko Surayya Salloum, piano, est diplômée du Lycée Toho Gakuen school of Music. Elle a obtenu de nombeux prix de concours internationaux :  Leopold Bellan, Young Artist et s’est produite en concert : Suntory Hall, La Folle Journée au Japon, Kirishima International Music Festival, Salle Pleyel. Mayoko Salloum dans la classe d’Accompagnement avec Ariane Jacob et Phillipe Biros au Conservatoire a rayonnement régional de Paris.

 

 

Publics
Adultes
Famille
Without reservation
Hours
The : Thursday 12 May 2016 from 19h30 to 21h30

Paula à Paris : projection et conférence au Goethe-Institut Evènement, Conférence / Cinéma

Time scale 2h00

PAULA À PARIS Film réalisé par Corinna Belz, All., 2016, v.o.s.t.fr., 26 min. Projection suivie d’un entretien entre la réalisatrice et Julia Garimorth, conservateur et chargée des collections contemporaines au Musée d’art moderne de la Ville de Paris

Jusqu’à sa mort précoce en 1907, à l‘âge de 31 ans, la peintre allemande Paula Modersohn-Becker eut deux amours : l’art et Paris, où elle passera en tout deux années entre 1900 et 1906. À partir d’extraits des lettres imagées et drôles de l’artiste, le documentaire, réalisé à l’occasion de l’exposition que lui consacre le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, raconte la vie foisonnante dans le Paris de la Belle Époque ainsi que les lieux et les artistes que Paula avait découverts et qui furent pour elle une source d’inspiration constante. Un film sur le courage et l’opiniâ- treté d’une jeune artiste qui, dans son dialogue avec Paris, devint une pionnière de l’art moderne.

// En français et en allemand //

En partenariat avec arte et le Musée d’art moderne de la Ville de Paris à l’occasion de l’exposition « Paula Modersohn-Becker »

Réservation conseillée au 01 44 43 92 30 

Publics
Adultes
Without reservation
Address
GOETHE-INSTITUT PARIS
17 avenue d'Iéna
75116 PARIS
 
Hours
The : Tuesday 5 April 2016 from 18h30 to 20h30

LES VISITES REMOVE : Avec ou sans appareil ! Visites, Evènement / Visite animation

Time scale 1h15

Dans le cadre de l'exposition La Boîte de Pandore - Une autre photographie par Jan Dibbets

 

La plateforme de recherche PRACTICES IN REMOVE propose six visites de l’exposition La Boîte de Pandore, Une autre photographie par Jan Dibbets. Moins de commentaires ? Plus de dialogue !

 

Ces visites postulent que l’exposition est un contexte idéal pour analyser et discuter les œuvres exposées d’une part, ce que ferait toute visite orthodoxe, mais aussi pour mettre au travail des réflexions d’ordre plus général, comme l’action de l’homme dans un contexte qui ne lui est pas dédié, les effets de la saturation, la matérialité, le vide, le superflu. Pendant une heure et quart, il s’agira d’explorer et de tordre l’interstice qu’est la visite guidée envisagée comme médium.

Point de départ : « Mon mot d’ordre est : Arrêtez de photographier ! » (Jan Dibbets). Point d’arrivée : inconnu.

Les analyses des œuvres exposées disparaîtront graduellement pour faire place à un dialogue élargi engageant guides et visiteurs.

 

La plateforme de recherche PRACTICES IN REMOVE a pour objectif de penser et pratiquer le moins à l’ère de la saturation. Elle encourage au passage à l’acte, à l’oralité et défend les pratiques artistiques intégralement immatérielles. Elle génère des conditions alternatives, bougées, décalées, voire hors normes en recourant à la soustraction comme outil théorique, pédagogique et mode opératoire : http://practicesinremove.org/

 

AVERTISSEMENT : ceci n'est pas une visite guidée !

 

Inscription obligatoire à EPPM-MAM.actionculturelle@paris.fr // 01 53 67 41 10

 

A l'automne 2016, trois autres visites PRACTICES IN REMOVE porteront sur la rétrospective Carl Andre.

 

Publics
Adultes
Famille
Admission
Visite gratuite sur présentation d'un billet d'entrée à l'exposition.
Without reservation
Hours
From : Thursday 19 May 2016
to : Thursday 16 June 2016
The : Thursday 19 May 2016 from 19h00 to 20h15
Thursday 19 May 2016 from 20h30 to 21h45
Sunday 5 June 2016 from 14h30 to 15h45
Sunday 5 June 2016 from 16h00 to 17h15
Thursday 16 June 2016 from 19h00 to 20h15
Thursday 16 June 2016 from 20h30 to 21h45

X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût) Evènement / Performance

Time scale 3h00

18 septembre 2009, Musée d’art moderne de Varsovie, Pologne - Ouverture du Musée d’art moderne de Varsovie © Bartosz Stawiarski Courtesy : Musée d’art moderne de Varsovie

Annie Vigier et Franck Apertet (les gens d’Uterpan)

Les danseurs activent le protocole en regardant les visiteurs qui déambulent dans les espaces des Collections permanentes.

 

Création : 17 septembre 2007 - 6 janvier 2008 à la Sucrière, Biennale d’art contemporain de Lyon

Création sonore : Nicolas Martz d’après la voix du baryton Victor Torres

Création des vêtements : Vier5

Publics
Adultes
Famille
Admission
Gratuit
Without reservation
Hours
The : Saturday 4 June 2016 from 14h30 to 17h30

Conversations improvisées dans les Collections Evènement / Concert

Time scale 3h00

© Marie-Claire Saille

Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, et plus particulièrement le département Jazz du conservatoire, entretient depuis longtemps un lien étroit avec le musée qui, depuis les années 60, a programmé dans ses murs de grands Jazzmen, considérant cet art comme une forme d’expression majeure.

En avril, le musée accueille ainsi une formation de jeunes musiciens du cycle spécialisé de jazz des Conservatoires de la Ville de Paris. Ils se répartiront dans les salles des Collections, chacun choisissant une œuvre avec laquelle il pourra spontanément dialoguer.

 

 

Publics
Adultes
Famille
Without reservation
Hours
The : Saturday 9 April 2016 from 15h00 to 18h00

Regards • et si nous parlions d’art ? La boîte de Pandore - Une autre photographie par Jan Dibbets Animations, Evènement

Time scale 4h00

9è édition, dans le cadre de l'exposition La boîte de Pandore - Une autre photographie par Jan Dibbets

R E G A R D S • Et si nous parlions d’art ? est un projet original de communication et de médiation culturelle mené au sein du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris durant lequel un groupe pilote d’étudiants pluridisciplinaires participe activement à la médiation et la promotion des expositions de l’ARC, la section d’art contemporain du Musée. Il tend à fédérer et à mobiliser les étudiants afin de les préparer à l’accueil et la prise de contact avec les visiteurs lors d’une nocturne spéciale.Celle-ci offre à tous les étudiants la possibilité d’accéder gratuitement à l’exposition, sur simple présentation de leurs cartes d’étudiants.

Ce projet s'adresse aux étudiants issus de toutes les filières (arts, sciences, commerces, lettres, cursus profesionnelles...) curieux, ouverts et désireux de représenter leur formation et leur discipline.

Pour plus d’information, contacter le Service Culturel du MAMVP : Marie-Josèphe Bérengier 01 53 67 40 95 /  Louise Arnal 01 53 67 41 10

 

#soiréeREGARDS

Soirée REGARDS à l'exposition "La boîte de... par paris_musees

 

 

Une édition menée en partenariat avec le BTS Design graphique médias numériques du Lycée Jacques Prévert (Boulogne-Billancourt) et Le Bal

 

Publics
Adultes
Famille
Without reservation
Hours
The : Thursday 14 April 2016 from 18h00 to 22h00

Cycle de conférences dans le cadre de l'exposition Co-Workers Le réseau comme artiste Evènement / Conférence thématique

Time scale 1h00

Dans le cadre de l'exposition Co-Workers Le réseau comme artiste, au sein de l'espace THE ISLAND.

Jeudi 28 janvier à 19h30 : Conférence de Grégory Castera [en français] Nexialismes

Dans l’ouvrage de science-fiction La Faune de l'espace (1950), écrit par A. E. van Vogt, l'équipage d’un vaisseau spatial rencontre différentes formes d'intelligence extraterrestres qui les exposent à de nombreux dangers. L'un des membres d'équipage, adepte d'une science nouvelle appelée le « nexialisme », tentera de prouver à ses coéquipiers méfiants à quel point cette nouvelle discipline peut contribuer à résoudre des problèmes complexes. D’après l’auteur « Le nexialisme est une science qui a pour but de coordonner les éléments d'un domaine de la connaissance avec ceux des autres domaines. Il offre des moyens d'accélérer le processus d'absorption de la connaissance et d'utiliser efficacement ce qui a été appris. » (résumé de la fiche Wikipedia « La Faune de l’espace). En 2013, Grégory Castéra et Sandra Terdjman on créé Council, une structure curatoriale dédiée à la composition entre différentes formes de savoirs afin de donner de nouvelles représentations à des questions sociétales. Council agit sur le long terme, à l’échelle internationale, et module sa structure aux nécessités de son activité. Depuis ces conditions, elle tente d’observer des situations où se réexamine la nature humaine, et d’expérimenter comment “la manière dont je ne comprends pas l’autre est différente de la manière dont il ne me comprend pas”. Revenant sur les projets menés depuis la création de Council, Grégory Castéra s’interrogera sur les enjeux de pratiques curatoriales « nexialistes ».

Un cocktail sera conçu pour l'occasion par l'artiste Emma McCormick-Goodhart.

Grégory Castéra (sélection) : Bétonsalon (2009-2012), Playtime (Bétonsalon ; 2008, 2009), W (2007, 2009), Encyclopédie de la parole (2007-2014), Les Laboratoires d’Aubervilliers (2010-2012), TJCC (T2G, 2015), Council (2013-en cours)

Recherches menées par Council : Tacet (Biennale de Sharjah, PS1, Bergen Assembly ; depuis 2013), The Manufacturing of Rights (Ashkal Alwan ; depuis 2013), Devenir Terriens (Musée de l’homme ; depuis 2015)

www.lesformesduconseil.org

 

Jeudi 21 janvier à 19h30 : Conférence de DIS [en anglais] Biotechnosphere

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris invite le collectif Dis, inspirateur et metteur en scène de l'exposition CO-WORKERS Le réseau comme artiste, à dialoguer avec Andreas Dornbracht, PDG de la marque allemande de cuisines et de salles de bain de luxe Dornbracht, et le designer Mike Meiré avec lesquels DIS a collaboré pour réaliser l’oeuvre The Island (KEN). Cette oeuvre hybride est un environnement intelligent faisant fusionner cuisine et salle de bain. Rapprochant l’espace social et l’espace intime, l’installation sculpturale est aussi une plateforme informelle pour des talks qui viennent augmenter l’intelligence artificielle de The Island. Le titre du talk « Biotechnosphère », prend comme point de départ la plateforme elle-même pour appréhender les écosystèmes et les technologies, la biosphère et la technosphère et voir comment ils s’entremêlent à l’heure de la « smartification ». Le talk modéré par Toke Lykkeberg, co-commissaire de l'exposition, examinera également la collaboration qui a associé les artistes, un designer et une entreprise privée à créer une oeuvre d'un nouveau type pour un monde en réseau. // January 21 at 7.30 PM, Musée d‘Art moderne de la Ville de Paris invites the collective DIS, directors of the mise en scène of the exhibition CO-WORKERS – The network as artist, to a conversation with Andreas Dornbracht, the director of the German kitchen and bathroom manufacturer Dornbracht, and the designer Mike Meiré with whom DIS have collaborated on the production of the work The Island (KEN). Their hybrid work is a smart environment that merges kitchen and bathroom. Collapsing social space and private space, the sculptural installation also serves as informal platform for talks that augment the artificial intelligence of The Island. Under the title “Biotechnosphere”, the talk takes the platform itself as a point of departure for reflecting on ecosystems and technology, the biosphere and the technosphere and ways in which they are interconnected in a period of increasing ‘smartification’. The talk, moderated by the exhibition’s co-curator Toke Lykkeberg, will also touch upon the collaboration between artists, designer and private company in the creation of a new type of work for a networked world.

 

Vendredi 15 janvier à 15h : Conférence d'Angelo Plessas [en anglais] Eternal Internet Brother/Sisterhood

Artiste, curateur et fondateur en 2012 d’Eternal Internet Brother/Sisterhood – à la fois résidence et happening annuels organisés dans des lieux mystérieux et extrêmement complexe – Angelo Plessas abordera les thèmes fondateurs d’une expérience qu’il définit comme une évasion du provincialisme visuel vécu par tout le monde au quotidien devant l’écran.  Outre les notions de distribution, de matérialité, d’interaction sociale, de mysticisme, de nouvelles technologies et de déconnection, le talk évoquera également des questions concernant le bien-être, l’expérimentation mentale et physique.  // Artist, curator and founder in 2012 of Eternal Internet Brother/ Sisterhood - multidisciplinary residency / happening held every year in remote places , mysterious or extremely complex - Angelo Plessas will discuss the themes and concepts at the basis of experience which he defines an escape from the visual provincialism lived every day by all of us in front of the screen. To the concepts of distribution, materiality, social interaction, mysticism, new technologies but also disconnnection will be added issues related to physical and mental wellness and experimentation.

Publics
Adultes
Without reservation
Hours
From : Friday 15 January 2016
to : Thursday 28 January 2016
The : Friday 15 January 2016 from 15h00 to 16h00
Thursday 21 January 2016 from 19h30 to 20h30
Thursday 28 January 2016 from 19h30 to 20h30